中学美术设计课教学研讨

王占英

    二十一世纪是一个充满挑战和希望的年代，也是创造的时代。我国的教育正酝酿着一场深层次的改革，其中素质及素质教育总是引起人们的高度重视，美术素质教育也是很重要的组成部分。《中学美术教学大纲》明显指出：初中美术课是义务教育初中阶段的一门必修教育课程，它对陶冶学生情操，启迪智慧，促进全面发展，具有重要作用。那么美术素质有哪些？它包括美术文化知识、观察能力、思维能力、艺术表现能力、审美能力、艺术创造能力。其中艺术创造能力占有很重要的位置，甚至可以说文化、观察、思维、表现、审美能力都是为艺术创造服务的。

    初中美术课是学生迈入艺术殿堂的初级阶段，它的内容比较广泛，包括美术欣赏、素描及色彩绘画、工艺设计三大类。美术设计课是属于工艺设计范畴，在美术课中占有很大的比重。初中的美术课注重学生的创造能力的和提高。创造力的培养可以丰富学生的想象力、表现力、审美力、思维能力，为以后的学习奠定良好的基础。

一、设计中培养学生的创造思维

    任何一种创造，首先是一种思维的创造，所以要上好设计课，必须重视创造思维的培养。在上设计课时，有些教师以为让学生从“无”到“有”地画了一幅画或者做出一件工艺作品，就是培养了创造力，其实这是一个认识上的误区。事实上没有创造灵感，就没有创造的实施。学生的创作首先拥有的是创造性思维，而这种思维并不是与生俱来的，所以要上好美术设计课，对物理学创造性思维的培养至关重要。

首先要强调的是，一切美术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。当然，对成功作品的描蓦是必不可少的，因为它是形成自己风格的功底和阶梯，对于培养学生创造力和创造性思维能力的作用不容否认。根据创造性思维的特点和过程，我们要对不同年龄和层次的学生因势利导，积极主动培养和发展学生的思维想象能力。创造性思维的培养主要注重以下几点：

1、发挥想象力、培养学生敢想精神

    黑格尔：“最杰出的艺术本领就是想象”。想象是创造的催化剂，面向未来的想象，就是人类创造之源。美术教师应高度重视学生的创造想象能力的培养，将“不可能”变成“可能”，想象画、命题画、创作和默写等手段都是启发学生想象力有效的方法。培养学生创造性思维的另一个基本措施是让他们敢怀疑既定的结论，这样他们才敢想象、才想得开，创造性思维也才能活跃起来。

2、因材施教，尊重学生独创性

    美国当代著名哲学家莫里斯说：“如果人的潜力和人的差别得到尊重，自我创造的方法就必然是多种多样的。”传统的美术教育比较强调统一的标准，规范学生的学习，使每个学生画出一样的画或呈出同样的风格，这样就会同化学生的审美与表现个性，限制了学生独创性的发展，将在一定程度上遏制学生的美术创造潜能。而创造正是一处追求自由的活动，体现了学生的“自我实现”的冲动，因此，激发学生的创造性思维就材施教，尊重学生的审美个性和独特的表现手法，鼓励独创出新。

3、激发学生的好奇心

    好奇心是激发创造性思维的动力。要培养受教育者的创造性思维，还要加强他们的好奇心。这种培养方法是以多种多样的有趣的事物吸引学生去观察，使他们不断的对多种事物感兴趣，克服对一两种事物感兴趣的习惯，从而使他们产生强烈的、广泛的好奇心。多看才能多想，创造性思维的实质就是多想。

4、鼓励学生讨论

    在讨论中促进创造性思维的扩展。讨论中的发言可激起听者的广泛的联想，讨论可以互相补补、互相提醒、互相激励，使创造性思维活跃起来。再者通过讨论、各种意见的交锋，可以帮助学生摆脱那种已经形成了思维习惯。使每个同学都感到自己是最有发言权的人，这样，创造性思维才会在一种无拘无束的氛围中得到充分的发展。

5、克服定势思维

    定势思维常表现为拘泥于物体的原作用。例如：当教师教学生画一个房子，此后，无论任何画中，只要出现房子，学生可能就会照搬教师所教的房子。定势思维不能突破物体的原作用，致使学生在许多情况下束手无策。法国浪漫主义画家德拉克罗瓦说：“一个想象力很强的画家，总是想尽力把模特画得合乎自己的要求，但是由于他自己被世俗之见所包围，而眼前所及又都是这样的东西，他就会在不知不觉之中为其所左右。”所以，培养学生的创造性思维让学生通过一件物体，从不同的角度和侧面思考，运用不同的材料和方法训练，引导他们打破常规，就使他们的思维活跃起来。

6、学会把抽象的问题形象化、具体化

    学生往往在遇到一个抽象的创作主题时，百思不得其解。比如为设计稿着色时，色彩是很抽象的，有些学生不知如何画，这时如果将抽象的问题在头脑中加工成形具体的问题，就会思如潮涌。教师可以给学生适当的指导（象可以按照时间、地点、内容、特征及作用来上色）进而促进创造性思维的展开，这是创造性思维一个很有效的思维方法。

    创造性思维是创造活动中最主要的因素，其它诸因素都围绕其运转服务，美术设计中对中学生创造性思维的鼓励、培养必然会形成一种创造意识，这种创造意识形成心里定势后，就能渗透到创作和生活各个方面中去。

二、运用适当的教学方法

1、当前美术教学中存在一些问题

（1）机械的模仿。在美术课教学中，一般都是围绕着以“看画”或“临画”为主要内容展开的，以大家“一样”为结果的课堂模式。当然，模仿作为基础训练是必要的。可是模仿一旦成为目的，灌输便出现了，正如阿恩海姆所说“他们总是把精力放在对某种表现形式的模仿上，而不是放在用这种形式去创造，其结果是学生创造性思维自由空间被限制以及主体性逐渐丧失。”

（2）美术课教学着眼点主要放在绘画技巧知识的传授与接受上，似乎美术教育所承担的责任就是“完成对专业技能的训练”，技能必竟是手段，而不是目的。学生掌握绘画技能后，却不知如何进行艺术表现，如何表达自己对客观事物的感受。

（3）忽视个性教育，采用的教学模式以共性为主。人类的天性是极其多样化的，教育应当基于气质的了解上。著名的美术教育家里德认为，人类的艺术表现形式与人类的心理类型是相关的，所以教育因材施教。

（4）美术课业考核中存在的问题，用僵硬的分数去衡量一幅画或一件工艺作品，85分与90分的作业相比常常没没有本质上的差别，这种简单的评价，看似严谨，却容易给学生以较大的心理冲击，造成负面影响。考核分数是学生认定自己美术能力的依据，他直接影响学生对其才能的认识，往往几分之差，就会使一个学生怀疑自己的美术能力，影响其审美个性的发展。

2、运用“多元化、多角色转换”的数学模式

    针对以上教育中存在的问题，我们在工艺设计中也要注意，要改变传统的教育观和教育方法。现代美术教育对优化个性、艺术创造才能的培养及综合能力的开发已大大超出传统意义上的美术教学功能的含义。教师要尊重学生主体性，要从整体素质的角度去思考课堂教学的组织，不是简单的“奉送真理”，应主动去激发融合学生“学的意识”，在应知与应会的要求中运用教学的方法使之个性化。把“多元化、多角色转换”的教学模式运用到课堂中。

（1）“多元化、多角色转换”的教学模式是能充分调动学生积极性的教学方式。首先，教师通过展示相关的图片、录象及教学软件等丰富的内容，让学生有想学的愿望，开阔思路。进而提出问题，让学生自己找出答案。“多元化、多角色转换”教学模式完全摒弃了以教师为主体的传统教学模式，而以实践为主，通过学生自己的努力学习知识，进行设计，充分发挥学生的主体作用。

（2）把竞争意识带入课堂，增强学生学习的兴趣和集体荣誉。学生完成设计的过程采用分组竞赛的方式，按照作品的质量和数量评出得胜队。这样不但可以活跃学生创造思维，而且可以提高观察能力、审美能力和艺术表现力，在互助协用中增进彼此的团结。

    美术课堂的内容很广泛，所以教学模式也是多种多样的，无论什么样的方式方法，最终都是为了达到一个目的，上好每一节课，让学生加强美术方面的素养，学会做一个新时代的全面发展的人。

三、加强教师自身艺术素质，把握好在教学中的主导地位

1、提高学生艺术素质的关键是教师要不断提高自身的艺术修养，学生的设计思想很大程度来源于老师的启发，作为教师，放在首位的应该是传授知识，学无止境，厚积而薄发，只有自己的素质提高了，才能教好学生，让他们得到全面发展，几年来我把提高自己艺术素质放在工作的重要位置，我购买了很多艺术教育书籍，每天坚持读书，以美术理论为主，并涉及其他艺术，如文学、音乐、戏剧、影视等，在学校开展课外小组活动和给学生讲课时，用的都是我自己的作品，这本身就是对学生的一种鼓励。

（2）确立教师在教学中的主导地位是十分重要的，体现教师主导性必定是在教学内容和教学方法上，要明确教学目的，设计可达到目的的教学内容和寻找最佳方案，教师始终是教学取得良好效果的关键，亲其师而言道，中学美术教师的教学对学生设计作品的好坏，有很重要的作用，进而对学生的创造能力，审美能力、表现能力有着重要的影响。

    现代多元文化与艺术的融洽、渗透、互补以及现代科技的进步，社会的发展，都促使美术教育进行新的改革，提高素质教育的发展，适应这种形势，作为其中一部分的工艺设计课也在追求创新，不同于以往的教学形式，相信中学美术教育会有更好的未来。